NÖMADÄS canta la nostalgia con alegría en su nuevo tema dedicado a la amistad

NÖMADÄS: Melissa Orsini, Lizma Torres, Deddie Almodóvar Ojeda, Dani Silva 📸 304 Media Group

Borikén, 2024 – El próximo 21 de junio de 2024 podremos escuchar desde todas las plataformas “Otra Hora”, el nuevo sencillo de NÖMADÄS. En esta ocasión, el colectivo nos muestra un sonido distinto, experimentando con el bossa nova y el bolero. El tema cuenta con un arreglo colectivo pero fue compuesto por Deddie Almodóvar Ojeda en colaboración con Lizma Torres, quien también se encargó de la producción, grabación y mezcla. La masterización fue por Rafa Rivera en No Toquemos Tierra. Con este lanzamiento, NÖMADÄS recalca que no tiene intención alguna de encajonarse en un género específico, por el contrario, se inclinan a seguir fusionando desde la curiosidad y honestidad. Este es el segundo sencillo del EP que estarán lanzando más adelante este mismo año.  

“Otra Hora”  juega con ofrecer otra mirada a la nostalgia, reafirmando que la amistad y el amor no saben de tiempo ni distancia. Deddie escribe este tema en su último año de universidad cuando nota que sus amigxs comienzan a incluir en sus planes emigrar de la isla hacia Estados Unidos y otros países europeos – un sentir que todes lxs puertorriqueñxs conocemos en algún punto de nuestras vidas y que Deddie, también siendo artista visual, plasma en el arte que acompaña el tema. La canción cobró un mayor sentido durante el encierro por la pandemia del Covid 19, que fue cuando el colectivo se consolidó y comenzó a nacer la música, lo cual motivó a buscar un sonido refrescante que logran combinando guitarra, kazoos y sus peculiares voces, junto a Adriana Santoni en las congas. 

NÖMADÄS es un proyecto independiente, compuesto por Melissa Orsini, Lizma Torres, Dani Silva y Deddie Almodóvar Ojeda. Busca su música en tu plataforma favorita y visita la página web: www.nomadasmusica.com para conseguir mercancía y apoyar su autogestión, que incluye una gira internacional.  

Contacto: musicanomadas@gmail.com

Detrás de "Tinta Negra", el nuevo sencillo de Julia Inés

El viernes, 24 de mayo Julia Inés publicó "Tinta Negra", el primer sencillo de su próximo proyecto "Dafne". ¿Qué hacer cuando nos topamos con nuestra ausencia de luz? Ante esta pregunta nace el tema de esta canción que apuesta a tomar de esta oscuridad como tinta negra para construir la realidad que queremos vivir. Esta letra surgió durante el huracán Fiona, sin electricidad y con temor, intentando traer al mundo concreto la esperanza ansiada. La canción repite en varias instancias la presencia de un otro, "un hombro", "mi cara y las de todas mis amadas", abriendo el proceso de construirse a una actividad colectiva. La compañía y la sororidad sostiene aún cuando la realidad todavía incomoda.

Para este sencillo la artista quiso expandir su sonido, integrando el uso de sintetizadores y distorciones. Esta evolución fue lograda en gran parte por el trabajo de su productor Jeffrey Carrasquillo de Geonota Produce. Sin abandonar su estilo habitual, incluye un ukulele, una guitarra y varias voces. La percusión se siente más grande en este tema, incluyendo platillos por primera vez y un arreglo de bajo que juega un rol importante en el sentimiento de la canción. El bajo y la percusión fueron ideados por Armando Román. Detrás de la ejecución en el bajo está Lucyann Ceballos, Alondra Méndez en la guitarra, Emilia Slea y Migdalia Villalobos en los coros, Armando Román en la percusión y la artista en el ukulele y la voz principal.

Este tema es el comienzo de una nueva etapa para Julia Inés quién está pronta a sacar su próximo EP titulado "Dafne" en el mes de junio. Este se enfoca en temas de género, feminismo y violencias. Julia Inés también se está preparando para un concierto en La Respuesta en Santurce el 10 de agosto y está en proceso de producir los visualizers del EP con una interpretación en lenguaje de señas de sus temas.

Julia Inés 📸 Enrique Álvarez

Julia Inés es una cantautora puertorriqueña. La artista de 27 años compone canciones en el género indie-folk, tomando inspiración de sus raíces latinoamericanas y su formación en distintas agrupaciones musicales como coros, rondallas y tunas. Julia Inés escribe acerca de temas de nostalgia, tristeza, amor y esperanza. Por medio de la vulnerabilidad en sus letras intenta crear un espacio seguro dentro de la música para acompañarse y acompañar a otrxs.

Su carrera como solista está solo comenzando. En agosto de 2021, obtuvo una invitación para grabar junto con la casa productora Geonota Produce en el estudio La Nube. Es aquí donde desarrolla su primer EP titulado "Con el corazón en la mano", disponible en las plataformas de sonido digital desde el 21 de abril de 2023. En julio de 2022, tuvo su primera presentación en vivo en El Local y desde ahí se ha presentado en :Pública Espacio, Casa Ruth, el Centro Cultural de Ponce: Carmen Solá de Pereira, el Taller Comunidad La Goyco y ha formado parte de conversatorios junto con el colectivo Siempre Vivas Metro en grupos de acompañamiento para sobrevivientes de violencia de género. Su concierto más reciente fue en el Teatro Braulio Castillo en Bayamón dónde contó con casa llena y varixs invitadxs de diferentes disciplinas artísticas. En abril de 2024 se presentó por primera vez en el espacio de música independiente 'Azulado House'. Julia Inés procura crear espacios de inclusión por lo cuál contó con intérprete de lenguaje de señas en su último concierto y también coprodujo la grabación de sus canciones publicadas junto a esta misma intérprete. Además de su EP y los visualizers del mismo, cuenta con un video musical del tema 'Maya' bajo la dirección de Juan Botta.

Contacto: juliainesmusica@gmail.com

https://linktr.ee/Julia_Ines

¿Cuán accesibles e inclusivas son las experiencias artísticas y culturales?

En Puerto Rico, lamentablemente es demasiado fácil señalar todas las cosas que podrían mejorar cuando de accesibilidad hablamos, pero también es importante resaltar las iniciativas que proponen otras maneras de hacer para que no nos quedemos pensando que las "malas formas" son las únicas formas — es eso precisamente lo que este espacio de intercambio de información y perspectivas (Cultura Evolutiva) pretende documentar. Afortunadamente también y como dato importante, quien quiera solicitar fondos para una propuesta artística tiene que contemplar que existe la ley The Americans with Disabilities Act (ADA) la cual requiere que organizaciones y artistas hagan sus programas y servicios accesibles a personas con impedimentos. ADA está basada en la Sección 504 de la Ley de Rehabilitación de 1973, que impone un mandato de no-discriminen por parte de los subvencionados que reciben fondos públicos.

Nere Rivera es artista transdisciplinarix, gestorx cultural y las manos detrás del proyecto Nos Entendemos, el cual desarrolla desde el 2017 para repensar la accesibilidad al arte, promover la justicia del lenguaje y la creación de espacios de diálogo y colaboración entre comunidades. Adicional a sus múltiples aportaciones desde el teatro, Nere actualmente desarrolla su propuesta musical experimental: Nere y Lxs Maniquís, la cual se enmarca en la intersección de la performance y las posibilidades sonoras desde una perspectiva cotidiana. Pondera en la experiencia cuir caribeña autoreferencial dentro del archipiélago a través del storytelling como vehículo para explorar e intercambiar narrativas identitarias y sociales. También, comparte relatos de creativxs colaboradorxs a través de

intervenciones artísticas y/o textos originales autoreferenciales.

Arte: Salomé Marejada

No es otra pregunta retórica se trata de una hibridación teatral-performática-musical que fusiona la poesía, danza y el lenguaje de señas como respuesta a la inaccesibilidad en el arte para la integración artística y la cohesión comunitaria. Este concierto-performance propone como punto de reflexión el tema de las interseccionalidades, las identidades y el discrimen partiendo desde la narración autoetnográfica y desde el arte como lenguaje en común.

Este espectáculo está diseñado para el disfrute equivalente del público. Para honrar la justicia del lenguaje, la interpretación de lenguaje de señas se facilitará a través de proyecciones, danza-performance e interpretación estándar.

Se llevará a cabo el sábado, 25 de mayo de 2024 a las 8:00pm en El Bastión en Viejo San Juan, bajo la producción de Plataforma Eje para "Arte para Tod@s" - un proyecto de la Asociación ACirc, y el apoyo de MAGAC UPR. Entrada Libre de Costo.

Presentado por Nos Entendemos

Concepto, diseño y música original por Nere Rivera

Música: Nere y Lxs Maniquís

Maniquís: Sabrina Kaitlyn, Miriam López, Melissa Orsini, Lizma Torres, Gaby Waza, VGonz, Paulamaría